元代四大画家中的倪瓒和王蒙，年龄仅相差几岁，画风却大相径庭：倪瓒的用笔简率，墨色淡雅，构图疏落，有其独特的“三段式”;王蒙则用笔繁密，墨色苍厚，构图深远，另有其特别的“长松高岭式”。但两人自相识后，时相切磋，诗文唱和，书画互题，不失为文人间的美谈。

　　《松石望山图》，纵119.9厘米，横56.1厘米，纸本，墨笔，现藏台北故宫博物院。由倪瓒画，而后王蒙补足。这称得上一次非常特别的“合作”：据图上王蒙题记，他曾经画了一幅这样的画给倪瓒，后倪瓒自画了一幅，并题五言诗一首以“转惠”“文伯友兄”——看来当时向倪瓒索画者不少，他答应给人的画，“屡约屡失期”。其后，文伯又将画转送了他人。王蒙是在友桔广文斋中见到这幅画的，“又为略加点缀，补其笔墨之未足者。复和东海(倪瓒别号)生韵题识画端以正其事”。图上倪瓒题诗：“独坐古松下，萧条遗世心。青山列屏幛，流水奏鸣琴。安得忘机士，与我息烦襟。幽情寄毫楮，跫然闻足音。”下署“辛丑四月”，时倪瓒60岁。王蒙见画后，和其韵作诗：“苍崖积空翠，怡我旷古心。飞泉落深谷，泠泠弦玉琴。尘销群翳豁，松雪洒闲襟。清谣天籁发，如聆旬始音”。未署时日。我们可以从中感悟当时文人画家之间的坦荡，以及得画者的互相“转惠”，并无名、利之间的纠结。

　　图绘溪岸古松下，一士人倚坐在巨石上，眺望着对岸山景，山上有一泓清泉拾级而下，水声潺潺，飞瀑四溅。士人身旁是一张古琴，一小童伺立其后。情景淡泊幽雅，正是文人向往的隐逸生活。图中山石的勾皴，松秀淡雅，古松树身高耸挺拔，枝干虬劲，针叶坚挺，类乎倪瓒之笔墨，而图下方山石的浓墨解索皴、擦、点，以及对岸山头点垛的丛树、山脚石廓的浓墨点擦，应是王蒙的手笔。两人不同的笔墨风格，似乎并不影响合作，并没有改变倪瓒画面的空灵、淡泊。王蒙的补笔，增益了草木的生气和画面的层次感。全图无论画的笔墨，以及题字的诗、文、书法，都达到很高的水准。